Carnatic vs Classical
A carnatic és a klasszikus a zene két formája Indiában. Stílusuk, jellemzőik és hasonlók tekintetében különböznek egymástól. A karnatikus zene a dél-indiai államokhoz tartozik, nevezetesen Tamilnadu, Andhra Pradesh, Karnataka és Kerala. Valójában ezekben a régiókban népszerűbb, mint Észak-Indiában, amelyet túlnyomórészt a hindusztáni klasszikusok jellemeznek.
A klasszikus zene a hindusztáni klasszikus zene másik neve. A karnatikus zene is a maga stílusában klasszikus. Abban az értelemben különbözik a klasszikus zenétől, hogy nagyobb jelentőséget tulajdonít az ének irodalmi részének, vagyis a dal egészének nagyobb jelentőséget tulajdonít az előadás során.
Egy karnatikus stílusban komponált dal szükségszerűen egy Pallaviból, Anupallaviból és egy vagy két vagy több Charanamból áll. A dal ezen részei mindegyike fontosságot kap, miközben Carnatic stílusban énekel. Ez a klasszikus zene esetében nem így van. Valójában a klasszikus zenészek nagyobb jelentőséget tulajdonítanak a zene rága részének.
A karnatikus zenének megvan a maga módja a raga körülhatárolására. Kezdetben az alapanával csinálja. Az Alapana annak a rágának a kidolgozásából áll, amelyben a Kriti áll. Az alapánát a Pallavi visszaadása követi. Ezt a Niraval követi Kalpita Svaras kíséretében. Így a manodharma sangitam képezi a karnatikus zene gerincét.
A Manodharma a Carnatic zene kreativitási része. A zenész lehetőséget kap arra, hogy felfedezze a ragát és a rága különböző aspektusait, végül a Kritivel zárul. Lehetőséget kapott arra, hogy az anupallavi vagy a charanam közül válassza ki a nirav alt. Valóban igaz, hogy a carnatic zene remekelt néhány vaggeyakara olyan szerzeményeiben, amelyek írásban és énekben is jók voltak.
A Carnatic stílusú zeneszerzők között volt Tyagaraja, Syama Sastri, Muthuswamy Diskshitar, Swati Tirunal, Gopalakrishna Bharati, Papanasam Sivan és mások.
